馆藏杨振廷水墨画《小憩》
在中国的传统绘画中，大写意水墨绘画有着悠久的发展历史，早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽，到南宋出现写意画大家梁楷，开启了元明清时代写意人物画的先河；北宋时代出现了以“米氏云山”为代表的富有诗情画意和文人情趣的山水小景；至明清，画坛高手林立，以最富创造性的水墨花鸟画大师徐渭为代表的画家将水墨大写意推向发展高潮，他认为：“写意花鸟之于书法修养，不求形似求生韵。”而后，随着一代又一代画家的推崇创新，经历了传统与现代以及东西方文化的碰撞，呈现出了既有传统文人趣味，又俱现代审美精神的意象水墨人物。中国美术家协会会员，徐州市美术家协会副主席杨振廷先生的水墨作品有着以草入画的鲜明风格和对人文的深刻关怀。
馆藏杨振廷水墨画《梅花欢喜漫天雪》
大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。而杨振廷先生的大写意绘画除去夸张的造型和画面的内在本质，更多的是一种对人文意识的传承和对生命的礼赞。从作品《梅花欢喜漫天雪》中可以窥见，杨振廷先生以人性化的表现手法写出梅花在漫天飞雪中耳朵生命姿态。画面中白梅恣意绽放，疏密有致，梅枝虬干挺拔，以墨的浓淡写出枝条穿插交织，大片的留白背景呈现出作品疏朗古朴的自然意趣。杨振廷先生创作中取梅枝一景，以饱酣水墨的笔触将梅枝一气呵成，干枯浓淡的墨韵彰显出梅树的苍老古拙之气。线条勾画的梅花朵朵绽开，与飘飘洒洒的白雪相互映衬，似在为这白雪欢呼。整幅作品妙在干虬的梅枝之间，一条梅枝横斜向下，与向上伸出画面的梅枝形成上下动势之感，给人欢喜满天飞雪的意象。
馆藏杨振廷水墨画《高原红》
再说，杨振廷先生的人物画，总是以最朴素的情怀，关注着生活中最普通的人群，他们纯朴、热情、勤劳、勇敢。先生以写实与大写意合璧的笔墨技法表达着强烈的生命意识和对人性的关怀。《小憩》《丰收图》《高原红》等画面中，以豪放恣意的大写意笔墨和生动鲜明的水墨情趣，刻画出一幅幅洋溢着浓郁生活气息的水墨作品。《高原红》作品中，以青藏高原女性汲水途中的场景为主题，身着藏袍的年轻女人头顶水罐挺直着腰身，夸张的线条写出披散的长发，狂放的大笔皴擦出藏袍鲜明的特点，又以双钩画写出女性的配饰及腰带的纹路。而跟在女人身旁的牦牛以疏简而豪放的线条恣意勾勒出健硕的形体，运用水墨的光影的明暗皴擦出牦牛的外形和细长的牛毛。杨振廷先生以粗犷的笔墨描绘着普通人的日常生活，刻画着每一位劳动大众的勤劳和对生活的坚韧精神。再观《聚贤图》一画，表现出古代文人墨客对隐逸生活的向往和喜爱，折射出当下社会人们浮躁的心态。画家从古人诗意意象中提取出纯粹意象，用笔墨符号和精神描绘出人物内在的本质，真实的展现出人们的内心、个性，我们可以感受到先生恣意挥洒，以画抒怀的笔墨情趣。
馆藏杨振廷水墨画《丰收图》
纵观杨振廷先生的水墨作品，不管是写实人物亦或是写意人物，都深深的扎根在生活之中。不管是对传统人物的描写，还是对当下时代人物的刻画，以书入画，内容与形式恰如其分的融为一体，略显夸张的人物造型，自然纯朴的意境架构，都有着他独特的笔墨意趣和水墨情感。他走入高原，走入乡间，走入旷工，走入每一位最普通的大众身边，以饱含情感的笔墨记录着生活，记录着生命的独特形象，也彰显的传统文化中对人文的深刻关怀。他在不断的创作中坚守着传统的笔墨，升华着自己艺术风格。（成功书画家网记者汪利利）
馆藏杨振廷水墨画《聚贤图》
画家简介：
杨振廷，1953年7月生于江苏徐州市，祖籍河北。中国美术家协会会员，江苏美术家协会会员，徐州美术家协会副主席。现为江苏徐州师范大学美术系副教授、副主任、硕士生导师。1987年毕业于浙江美术学院中国画系。1997年9月至1998年7月重新深造于中国美术学院中国画系研习中国画人物画。1998年9月至2007年7月年考入中国美术学院中国画系研究生课程班，攻读硕土。